Страст към керамиката: открийте как тя ви свързва със земята
Катерина Рома
Моделирането на глина, яденето от ръчно изработени ястия или насладата от произведение на художник ни свързва със земята и с нашите корени. Спокойни и утешителни преживявания, които ви каним да откриете.
Джулиет Фурст-неуспех
Много малко е променило начина на създаване на предмети с глина от занаятчията, който обработва безформената материя, за да я превърне в красиви и трайни предмети.
Както в древни времена, основният инструмент са ръцете, които започват чрез смесване на земята с вода, за да я превърнат в хомогенен и ковък материал. Те замеси в продължение на часове с ритмични и повтарящи се движения , предава своята сила и топлина, до достигане на идеалната пластичност.
Усещането за неговата текстура, неговата твърдост и степента на влажност позволява да се познае материала и да се възприеме резултатът от същото тактилно възприятие.
1. Оформете глината със собствените си ръце
Много хора се доближават до керамиката само поради хипнотичното съблазняване, упражнявано от грънчарското колело. Овладяването на тази техника изисква дълго учене, но се радва от първия ден. Научавате се да центрирате глината върху чинията и да се настройвате на нейните усещания.
За да създадете жизненоважно парче, което изразява и събужда чувствителността, намерението - визуализация - е от първостепенно значение. И ние също така разполагаме с широк спектър от ресурси: прищипването е най-простото , но също и изпразване , чуро или плочи .
В ръцете на огъня
Керамиката е изкуството на земята, но също и на огъня: съществено изискване за направата на трайни предмети. Дългите часове във фурната трансформират свойствата на глината и я вливат с характер, с често непредсказуеми резултати.
Поради тази причина трябва да сте готови да приемете неочакваното, да се освободите от очакванията и да разширите погледа си, за да видите в парчето не само това, което сте искали да постигнете, но и резултата от жизнеността на елементите .
3 препоръчителни места за изучаване на керамика
Ето три предложения, за да изпитате тръпката от потъването на ръцете си в глина и откриването на изкуството на керамиката.
- Форт Taller-Escola Ceràmica Ramon. В своята работилница в Llers (Жирона), Ramon Fort предава опита на керамиката в курсове за всички нива от 1988 г. насам. Училището има общежития за учениците, които споделят, както при по-традиционното преподаване, опита да учат с истински учител под един покрив.
- EsceramicBisbal. След 40-годишен опит училището La Bisbal d'Empordà (Жирона) в момента е еталон за керамика у нас. Център, който обединява страхотни професионалисти, за да
преподават качествено керамично изкуство на всеки, който има загриженост и желание да учи. Той също така предлага курсове по други художествени дисциплини със същата строгост. - Училище по керамика Moncloa . За да се задълбочи в това изкуство, училището по керамика Moncloa (Мадрид) предлага безплатни семинари за създаване, монографии и обучение за по-неспокойни духове. Заобиколен от красивия Парк дел Оесте, той граничи с художественото училище на Франсиско Алкантара с курсове за среден и по-висок цикъл.
2. Поддържайте занаятчийска керамика
На ръчно изработени предмети , ръчно проектиран, сетивата ръчни задължително предават, която е създала друг сензация в серия, претъпкан и безлична. Каква е твоята тайна? Вероятно те разказват история, защото са родени от ръцете и намерението и събират традицията на един народ.
Те са жизненоважни обекти, които имат израз извън веригата на масовата култура, което ни позволява да спрем за няколко секунди, за да ги съзерцаваме. Те осигуряват отдих от суетата, момент на близост със самата земя. Производството на керамика има бавен и търпелив ритъм , не позволява бързане или налагане и вероятно това се предава на масата: това е призив за спестяване при всяко хранене, за да му се придаде значението, което заслужава.
Пред лицето на мащабно производство, утилитарната ръчно изработена керамика оцеля в нашето общество заради любовта на занаятчиите, които продължават да работят както преди стотици години, с едва забележими промени. В своите работилници те създават ограничени серии, персонализирани, ако е необходимо, с които можете да се насладите на ексклузивни парчета с добавена стойност.
Работата на майстора с глина
По своята същност глината не позволява твърди парчета : тя се напуква или експлодира във фурната. Винаги във вдлъбнати форми, в дизайна на утилитарна керамика центърът на внимание е празнотата, създаването на полезно пространство, което функционира като контейнер.
Постигането на хармония означава интегриране на двата елемента - контейнер и празнота - за създаване на функционален контейнер, който също е красив, интимен и приятен на допир. Майсторът създава мислене както за вътрешното пространство, така и за формата, която той прегръща и открива .
Глината е материалът, но, парадоксално, полезността се осигурява от вакуума. В стихотворението № 11 от Дао-Те-Чинг се казва: „Чрез моделиране на глина се правят контейнери и тяхното празно пространство ги прави полезни (…) и това, което позволява да се обитава къща“.
Толкова забравена от години, засенчена от бързане, технологии, индустрия … керамиката символизира тази връзка със земята, която нашето общество след потребление преоткрива днес: живот с по-малко обекти , макар и трайни, близки, които придобиват красота и дълбочина с напредването на възрастта, и с които се установява лична връзка. Това е най-милият аспект на строгите икономии.
Неправилността на ръчно изработените чинии и купи на масата е отражение на самия живот: тя ни напомня, че макар да е подобно, всяко същество е различно, има своя характер, отдалечава ни от студеното, неизразително съвършенство. И именно купата, тази строга форма, произходът на всички примитивни форми, притежава най-трансцендентната стойност за включване на празнота и възпроизвеждане на жеста на ръцете заедно, получаващи храна.
3 художници, които обработват глина на ръка
В момента има занаятчии, които продължават да работят върху утилитарна керамика, макар и да играят с нови елементи. Каним ви да ги откриете:
- Лола Ривиер . Простотата може да бъде елегантна, а жилавостта фина. Lola Riviere е вдъхновена от древни култури, на парчета с текстури, близки до природата, белязани с течение на времето, с прости и размити форми. Неговото търсене е на пътя между душата на ежедневието и превръщането му в керамично парче.
- Ивет Базако. Изчистената линия, едноцветен и съвременен дизайн за малки продукции. Ivet Bazaco персонализира масите на престижни ресторанти с ограничена серия изцяло ръчно изработени парчета.
- Катерина Рома. Катерина Рома, автор на тази статия, работи с глина както преди. Следвайки японската традиция , тя формира глината, която събира в планините, като запазва максимално нейния първоначален характер, за да получи уникално и жизненоважно изразно средство. Неговата творба има един от най-големите си представители в поетичните купи, които включват хайку, японски стихотворения с три реда.
3. Японски порцелан и керамика
Утилитарна по дефиниция, японската керамика е основно изкуство сред японците . Неговата присъща красота е толкова дълбока, че всеки сезон от годината има свои парчета: пресен бял порцелан за летните месеци и дебели, груби и топли парчета, за да поддържат храната топла през студената зима.
Те са уникални предмети, представени под формата на купички, чайници, чаши, кани, клечки … Ръчно изработени, те са внимателно подбрани, за да балансират и допълват цветовете и текстурите на храната. Няма подобен.
Японската керамика се основава на простотата
Груба, груба, асиметрична … с естетическа концепция, основана на природата , керамиката от страната на изгряващото слънце говори за променлива, непълна, строга красота.
Естествената простота е една от преобладаващите ценности на японския идеал и естетика, а поради своите прости и хармонични форми, смирението на материала и тясната връзка със земята, керамиката е едно от изкуствата, в които е най-изразена. сила : най-важното е духът на всеки предмет, а не качествата, с които разумът го облича.
С подчертано тактилна стойност, това е красота, която избягва очевидното и насърчава просто съзерцание, осъзнаване на настоящия момент, в който живеем, и вътрешно спокойствие. Всичко в купа за чай.
Типично японско парче, купата за чаена церемония може да бъде безценна. Често деформирани, груби и тъмни на цвят, те са произведения на изкуството, защото изразяват жизненост и духовност, сякаш са родени от самата природа.
Керамистът не търси красота сам по себе си, но това е следствие, почти инцидент; Неговата цел е предаването на културни и философски ценности, които трябва да бъдат изразени мълчаливо в чавана и които се наслаждават с чай по време на церемонията.
Чаената церемония
Японската керамика е тясно свързана с чайната церемония, която се разбира като начин за популяризиране на съзерцателното състояние .
Кацу Кикучи е грънчар, известен със своите парчета в корейски стил, предназначени за чайния обред. Кариерата му започва в Испания и работата му излъчва шизе (естественост), кансо (строгост) и сейяку (спокойствие), качества на дзен будизма, които са повлияли на това изкуство.
Kintsugi: красотата на белезите
В Япония пукнатина, изрезка или деформация в керамично парче може да бъде добавена стойност за размисъл и медитация .
Счупеното гърне не трябва да се изхвърля: кинцугите възстановява своята функция и добавя стойност. По същия начин, по който превратностите на живота могат да преобразят положително човека, парче керамика, което не крие превратностите на времето, все още може да стане по-красиво.
Поради тази причина, паралелно с естетическата концепция, произтичаща от чаената церемония, в Япония се развива изкуство за възстановяване . Според тази философия вторият живот е част от цикъла на прераждането на дзен будизма , като едновременно се предава усещане за разкъсване и приемственост, крехкост и съпротива, смърт и прераждане.
3 японски занаятчийски проекта
Разбирането на японската култура е предизвикателство за западняка. Познаването му чрез занаятите ни ни приближава по-близо до него:
- Къща Азия. Център за разпространение на ориенталска култура, с офиси в Мадрид и Барселона. Той предлага семинари и дейности по японска керамика , икебана или чаената церемония , както и курсове по език и други аспекти на тяхната култура. Неизбежна справка за любителите на Изтока.
- Работилницата на Мотоко Араки. Малка работилница, скрита в алеите на стария град на Барселона. В него можете да научите с тази японска художничка, живееща в Испания, традиционна керамика, докато предава нейната концептуална вселена.
- Арт-Днес. В техниката Раку е един от най-цветните и непредвидими, в резултат на термичен шок на нажежено керамика. В Arte Hoy (Мадрид) те предлагат възможност за първи опит с него.
